Les Francophonies - Des écritures à la scène

Zébrures d'automne 2020

webmaster — 2020-11-20T14:07:41Z

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Une histoire avec les CEMEA

webmaster — 2018-07-17T13:36:09Z

Les CEMEA et Les Francophonies - Des écritures à la scène sont des partenaires historiques, qui ont renoué récemment.

En 2017, nous avons construit des actions communes autour d'une création, La loi de la gravité, de l'auteur québécois Olivier Sylvestre, mis en scène par Anthony Thibault. Ce fut le terrain d'exploration de cette nouvelle collaboration. Fortes de cette riche expérience, les deux structures ont travaillé ensemble toute l'année pour renforcer et pérenniser un projet commun d'éducation artistique, culturelle et citoyenne. En 2018, ils ont choisi de former des enseignants de cycle 3 (CM1, CM2, 6^e) en leur proposant de vivre une démarche d'accompagnement du spectateur autour de Petite sorcière, avec l'auteur Pascal Brullemans.

Parallèlement à ce temps de formation, les CEMEA et les Francophonies s'associent avec le centre social Vital, présent dans le quartier du Vigenal à Limoges, afin de proposer des ateliers de médiation et un d'accompagnement culturel aux publics inter-générationnels du centre social. Ce travail exploratoire débutera pendant le Festival et se déploiera pendant l'année 2018-2019.

En 2018 également, les CEMEA de Martinique et de Nouvelle-Aquitaine s'associent avec les Francophonies pour proposer à un groupe de jeunes adultes vivant en Martinique de participer à des spectacles, des rencontres et des actions de médiation culturelle autour de la programmation de la 35^e édition.

^{Lecture de "Nos Petits doigts" en mars 2018 au Centre social Le Vignenal (c) Christophe Péan}

Les chroniques de Pascal Brullemans

webmaster — 2017-09-23T10:35:01Z

L'auteur, c'est Pascal Brullemans, accueilli en résidence à la Maison des auteurs pour encore quelques jours.
Il nous livre ses impressions du festival, des spectacles ou de tout autre chose, selon l'humeur du jour.
Voici toutes ses chroniques !

Samedi 30 septembre 2017
Dernière journée du festival. C'est aussi la fin d'un séjour de deux mois. Trop tôt pour tirer des bilans, mais tellement de moments heureux entre l'ouverture déjantée des frères Grimox, devant la cathédrale, et le théâtre de cruautés des Tunisiens Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi. Aussi, une pensée pour toutes les équipes des Francos, pour leur générosité et leur rigueur. Il en faut des tonnes pour rendre possible un tel évènement. Et traverser un festival, c'est aussi croiser mille-et-une activités/rencontres/découvertes qu'on n'avait pas anticipées, telles que :
Réinventer l'économie avec le Raoul collectif
Dévorer les tartines des libraires anarchistes
Pleurer devant la magnifique exposition « Sous le jasmin »
Entendre hurler dans les bureaux parce qu'il y a des ouragans ET une grève de la SNCF !!!
Écouter Michel Béretti parler de postmodernisme au petit-déj.
Écouter Jean-Marie Piemme raconter son parcours théâtral
Écouter Catherine Léger parler de féminisme
Écouter Kouam Tawa expliquer les bases de la polygamie
Faire du speed dating avec la ministre de la Culture
Se faire démolir dans un tournoi de fléchettes par les filles des coms.
Danser pieds nus avec Dalida pendant que les techniciens finissent le buffet
Nadine Chausse avec une perruque blonde
Bon, c'est le temps de fêter (encore).
Dernier rendez-vous : Tunis électro.
Adios

Jeudi 28 septembre 2017
Bien que je n'ai jamais été fan de danse, je dois d'admettre que, depuis plusieurs années, c'est là que je retrouve mon plaisir de spectateur. C'est encore le cas avec cette édition des Francophonies, où l'on a pu découvrir trois propositions fort différentes, mais très inspirées, soit NARCOSE, de la compagnie CHATHA, Vers un protocole de conversation, du chorégraphe Georges Appaix, et Kalakuta Republik du chorégraphe Aimé Coulibaly. Même si l'on traite de sujets sensibles ou politiques, on ne ressent pas de nihilisme, mais, au contraire, une volonté d'engagement. C'est cet engagement qui m'avait attiré vers le théâtre lorsque j'étais étudiant, mais je le retrouve de moins en moins au théâtre. Ce n'est pas tant la parole qui fait défaut (je lis un grand nombre d'auteurs qui proposent une lecture audacieuse du monde), mais les esthétiques qui semblent tendre vers des formes de plus en plus simples. Il y a longtemps que je n'ai pas croisé de proposition théâtrale énergique, irrévérencieuse ou flamboyante. Les coupes qui sévissent en culture ne sont pas étrangères à cette situation (on ne fait pas le même spectacle avec 3 comédiens qu'avec 10), et la nécessité de se tailler une place dans les réseaux de diffusion y contribue aussi, mais ce ne sont pas les seules raisons. D'ailleurs, en tant qu'artistes, n'avons-nous pas l'obligation de questionner ce système économique, en y opposant une vision artistique qui puisse le déjouer ? Bref, j'ai l'impression qu'il y a aussi un certain essoufflement des formes théâtrales liée au système de production actuel. Peut-être sommes-nous à la fin d'un cycle ? Enfin, quelques questions à méditer pour l'avenir.

Mardi 26 septembre 2017
Philippe Dorin utilise cette métaphore pour décrire le théâtre que j'aime bien : le théâtre, c'est comme voir une biche dans la forêt. La biche n'est pas toujours au rendez-vous, mais si on veut l'apercevoir, on a pas d'autre choix que de sortir marcher. Hier, il s'est produit 2 moments uniques au festival. Tout d'abord la présentation de "Rumeur et petits jours" du Raoul collectif en présence de la ministre de la Culture, Madame Françoise Nyssen. Ceux qui étaient présents peuvent en parler. Puis, la présentation de "Narcose" des chorégraphes Hafiz Dhaou et Aïcha M'Barek, une véritable décharge électrique. Des moments qui me rappellent pourquoi j'aime le spectacle vivant.

Lundi 25 septembre 2017
Dans le cadre du festival des Francos, se cache un autre festival. Ce sont les rencontres de l'imparfait du présent, qui offrent une série de lectures suivies de discussions avec les auteurs. Je me souviendrai avec plaisir des récits de Kouam Tawa ou des propos féministes Catherine Léger. Ces lectures, faites par les élèves du conservatoire de Mons, traversaient différents territoires, révélant les réalités multiples de la francophonie. D'ailleurs, pas facile à cerner ce concept de Francophonie. Comment définir ce qui nous unit, au-delà d'une langue commune héritée d'un passé colonial ? Arrivé ici depuis peu, je découvre cet univers culturel d'une grande richesse, construit sur les ruines de l'histoire, devant négocier avec des enjeux alimentés par les crises migratoires et la montée de la droite à travers l'Europe. Je ne peux aborder ces enjeux qu'avec la naïveté de celui qui pose des questions pour comprendre. C'est l'expérience unique que met en place ce festival. Au-delà des spectacles, les Francos créent un cadre de discussion entre des gens qui partagent un même lieu : la scène. Mais il manque une voix pour alimenter la discussion. Autour de la table, nous échangeons entre artistes guinéens, camerounais, tunisiens, belges ou québécois, sur nos pratiques d'écriture et la situation politique, mais les auteurs français, très peu présents, ne font pas partie de cette discussion, comme exclu de cette francophonie. Ça me pose des questions. Parlant de discussion, nous avons aussi eu l'occasion d'entendre les membres du RAOUL collectif, ainsi qu'Olivier Bonfond (économiste), Sandrine Karam (coordonnatrice de UL factory) et Didier Bardy (libraire indépendant) partager leurs expériences et réflexions sur l'avènement d'une économie alternative. Un peu d'oxygène pour le cerveau, en prévision d'un automne chargé sur le plan politique. Dans un monde aux rectitudes de plus en plus étroites, de plus en plus de gens ont envie de projets et d'actions, et franchement, ça aussi ça compte.

Samedi 23 septembre 2017
Je suis logé au paradis. C'est un petit hôtel, situé sur un promontoire, tenue par Noëlle qui fait tout et qui est adorable. La maison est pleine de sculptures et d'objets créés par son mari, disparu l'an dernier. Même si je ne l'ai jamais rencontré, le lieu vibre encore fortement de la présence de cet homme. Ces questions de la disparition et du souvenir étaient aussi très présentes dans l'oeuvre documentaire Zvizdal, présenté par le groupe Berlin, qui raconte la vie d'un couple de vieillards qui s'accrochent au passé et s'entêtent à vivre dans la zone interdite de Tchernobyl. Une oeuvre qui rappelle cruellement la fragilité de l'existence. Mais vivre au paradis, c'est aussi avoir la chance de déjeuner avec Michel Bérétti, auteur de théâtre et encyclopédie vivante, qui nous parle post-modernisme avec un croissant. Le dernier pensionnaire de l'hôtel est l'auteur Olivier Sylvestre (un autre québécois et ami) dont j'ai pu voir la dernière création sur grand plateau, La loi de la gravité. Une très belle production du metteur en scène Anthony Thibault qui évoque avec justesse le désarroi de la quête d'identité qu'on traverse souvent à l'adolescence. Le festival bat maintenant sont plein. On croise beaucoup de monde et les discussions vont bon train. Ce vortex de relations me rappelle ma condition d'auteur avec une certaine humilité. Prendre les choses une à la fois et profiter de chaque spectacle. PB.

vendredi 22 septembre 2017
Quand je serai grand, je serai un auteur, mais cet auteur existe déjà : il s'appelle Jean-Marie Piemme. Rencontre fascinante, au théâtre de l'Union, avec l'homme et son oeuvre. Envie de replonger dans l'écriture avec rigueur et sincérité.

jeudi 21 septembre 2017
Les Francos sont lancées, sous un soleil radieux, par une fable épique présentée devant la cathédrale. Le spectacle forain de la compagnie 3 points de suspension est un étrange croisement entre une geste moyenâgeuse, les Bidochons, et le Rocky Horror Picture Show. Depuis hier, les gens circulent entre les salles, la tente berbère et le resto. Comme dans tout bon festival, on prend le rythme tranquillement. Loin de la maison depuis un certain temps, j'étais d'autant plus content de retrouver l'équipe d'Edgar Paillette mené par Simon Boulerice qui agit cette fois comme auteur ET metteur en scène sur cette chronique douce-amère à propos de la fratrie et du droit à la différence. Les enfants ont vraiment adoré. Parlant de mômes, j'ai retrouvé mon enfant intérieur en écoutant les rythmes louisianais du Winston band, des garçons de Montréal qui font lever le party, et qui m'ont fait revivre le souvenir des fêtes familiales d'une lointaine époque. Peu importe où l'on va, la vie nous rappelle qu'on vient de quelque part.

mardi 19 septembre 2017
À Limoges depuis début août, je termine ma résidence avec le festival. La tente est montée dans la cour des Francos. La bière est au froid et les libraires s'installent. La fête commencera demain par un spectacle de rue devant la cathédrale. Le temps semble s'adoucir avec l'arrivée des artistes. Un programme chargé nous attend.

Nous tous, Se voir grandir, se voir changer

webmaster — 2017-04-21T13:02:16Z

Se voir grandir, se voir changer

Mes mots flottent et roulent comme des larmes.
Le soleil rugit à clair de lune, je coule peu à peu dans l'eau.
Le soleil tombe à son tour, le soleil pleure à ma place, « on coule, on meurt ».
Et la nuit…
J'ai écrit sur le soleil, les mots me réchauffent, m'éclairent, m'illuminent et me rendent joyeux.
Elève de - 5ème - Collège Anatole France (décembre 2016)

(…)On perd toute innocence, car on voit plus de gens et on se rend compte de comment est ce monde.
Personne n'est méchant, seulement incompris.
Elève de 5ème - Collège Firmin Roz (décembre 2016)

Se voir grandir, se voir changer est une action culturelle et artistique menée par le festival des Francophonies sur trois années scolaires (2015-2016 / 2016-2017 / 2017-2018) pour quatre classes des collèges Anatole France et Firmin Roz à Beaubreuil (Limoges). Tout au long de l'année scolaire, un auteur francophone et un collectif d'acteurs ont travaillé avec eux autour de l'écriture et du jeu.

Durant trois ans nous avons suivi une centaine d'élèves dans leur parcours de collégiens de la 6^e à la fin de la 4^e. Et trois ans, ce n'est pas rien, surtout quand on est adolescent. Ce sont trois ans de changements intenses, de construction, d'émancipation. Ce sont des années d'affirmation de soi.

Mais trois ans, ce n'est pas rien non plus quelques années plus tard, pour ceux qui ont accompagné ce projet. Pour les comédiens du collectif Zavtra (Stéphane Bensimon, Guillaume Delalandre, Clément Delpérié et Timothée François) et pour les auteurs (Julien Mabiala Bissala la première année et Raharimanana les deux suivantes), ces trois années ont également été des années intenses, riches, surprenantes, imposant des adaptations et des questionnements sur leurs métiers, sur la transmission, sur ce qui fait que nous sommes, à un moment donné « Nous Tous ».

Et tous ensemble, nous y étions, lors de la restitution théâtrale de ces trois ans de travail. Accompagnés par Raharimanana pour le texte et Stéphane Bensimon, Guillaume Delalandre, Clément Delpérié et Timothée François pour la mise en scène et la direction d'acteur, les collégiens ont présenté un travail bouleversant, nourri de ces trois années d'expérience, de leurs regards singuliers sur le monde et de leurs préoccupations de jeunes adultes. Et quelques heures ce n'est pas rien, lorsqu'on voir aboutir un travail, lorsque les émotions sont si présentes pour les collégiens-comédiens-auteurs, pour les comédiens, pour les auteurs, pour les familles et le public.

Et la suite ? La suite et le commencement, c'est aussi [Just] kids, exposition photographique menée par MissV et Clément Delpérié, qui ont une fois par an photographié chacun des collégiens pour leur offrir, une vision de leur évolution et des changements qu'ils ont vécus.

« Parce que j'aimerais leur offrir la possibilité de se regarder, de se reconnaître, de se voir grandir, hors de toute stigmatisation sociale ou culturelle, tels qu'ils sont intérieurement, beaux extérieurement, dans leurs différences. » (Miss V)

* Se voir grandir, se voir changer, a été réalisé avec le soutien du Ministère de la culture / DRAC Nouvelle Aquitaine, la Fondation SNCF et la Caisse d'Épargne Auvergne – Limousin (Engagement, Solidarité, Mécénat, Social et Vie coopérative).

** Nous tous : actions culturelles et artistiques menées par le Centre Régional du Livre en Limousin, la Marmaille (année 2015-2016), le Théâtre de l'Union – CDN et le festival des Francophonies en Limousin. Avec le soutien de la DRAC du Limousin dans le cadre de la Politique de la Ville et de l'Académie de Limoges.

Album photo 1987

webmaster — 2016-12-19T15:17:48Z

4^e Festival International des Francophonies
Haute-Vienne / Limoges / Limousin
3 au 16 octobre 1987

Le Festival de la Francophonie devient celui des Francophonies pour se placer sous le signe des multiplicités linguistiques et culturelles.
Dès ce 4^e festival se mettent en place des échanges entre metteurs en scène, auteurs, comédiens et techniciens. Robert Angebaud travaille avec Jean-Pierre Guingané du Burkina Faso, Sony Labou Tansi et Michel Rostain signent une mise en scène commune, Gabriel Garran fait une lecture scénique d'une nouvelle de Tchicaya U Tam'si...

Les spectacles

Moi, veuve de l'Empire, (création), de Sony Labou Tansi, mise en scène de Sony Labou Tansi et Michel Rostain, par le Rocado Zulu Théâtre, Congo / France

La Trilogie des Dragons, écriture collective, mise en scène de Robert Lepage, par le Théâtre Repère, Québec - Canada

Krazy Kat, d'après Georges Herriman, mise en scène de Eric Jeanmonod, par le Théâtre du Loup, Suisse

Le Fou (création), de Jean-Pierre Guingané, mise en scène de Jean-Pierre Guingané et Robert Angebaud, par le Théâtre de la Fraternité, Burkina Faso / France

Gilbert sur scène, de et par Yves Hunstad, mise en scène de Yves Hunstad, C.F. de Belgique

Louise Michel, l'amour en général, de Léa Mac Cracken et Marie Pagès, mise en scène de Pierre Debauche, par le Théâtre de la Curiosité, France

Ton beau capitaine, de Simone Schwarz-Bart, mise en scène de Syto Cavé, par le Centre d'Action culturelle de la Guadeloupe, Haïti / Guadeloupe-Dom

La Tortue qui chante, de Sénouvo Agbota Zinsou, mise en scène de Sénouvo Agbota Zinsou et Guy Lenoir, par la Troupe nationale du Togo, Togo / France

Kalanfei Danaye, marionnettes, Togo

Lussialala de la Poussière, griot et musique du Congo, Congo

Album photo 1988

webmaster — 2016-12-19T14:33:35Z

5^e Festival International des Francophonies
Haute-Vienne / Limoges / Limousin
du 4 au 15 octobre 1988

Éclectisme, j'écris ton nom !
« Impossible évidemment de reprendre ici l'ensemble des spectacles programmés, ni de porter un jugement sur la plupart d'entre eux. La joie
de la découverte, la plongée dans un monde culturel méconnu, l'impossibilité de distinguer le fondamental et l'artifice d'exportation... ne permettent
pas d'utiliser les filtres critiques habituels. Mieux vaut donc se laisser bercer par la joie d'être là, côte à côte avec des créateurs de tous poils dont le combat théâtral ne se limite ni à la recherche d'esthétisme un peu gratuit, ni à la prise d'assaut des cabinets ministériels dispensateurs de subsides. »
Emile Lansman – Le Peuple (Belgique) - octobre 1988

Né en 1985, le Ki-Yi Mbock Théâtre est une coopérative d'artistes créée à Abidjan par la camerounaise Werewere Liking. Une expérience nouvelle en Afrique qui permet à des artistes de vivre de leur travail. Werewere Liking reviendra plusieurs fois au Festival avec des créations originales comme “Singué Mura”, “Percus Perçues”, “Un Touareg s'est marié à une pyg-
mée” ou encore “Les nuages de Terre”, fruit d'une collaboration avec le québécois Daniel Danis.

Les spectacles en image :

Les Feluettes de Michel-Marc Bouchard, mise en scène de André Brassard, par le Théâtre Petit à Petit, Québec - Canada

La rue où l'éléphant est tombé texte et mise en scène de Jean-Michel Bruyère, par la Fabrique d'Utopies Fantaisistes, France/Zaïre

Le Prince de l'étang (création), de Charlotte Arrisoa Rafenomanjato, mise en scène de Bruno Castan, par la Compagnie Johary, Madagascar / France

Dieu Chose et Les Cloches texte et mise en scène de Werewere Liking, par le Ki-Yi M'Bock, Côte d'Ivoire

Commandant Jupiter et ses blacks nouchis texte et mise en scène de Souleymane Koly, par l'Ensemble Kotéba, Côte d'Ivoire

Je ne mangerai pas ma femme car je l'aime d'après Albakaye Ousmane Kounta et Amadou Hampaté Bâ, mise en scène de Philippe Dauchez, par le Groupe Nyogolon, Mali

Les Aventures de Zando et L'Arbre qui parle textes et mise en scène de Danaye Kalanféi, par le Théâtre de Marionnettes togolaises, Togo

Alice adaptation et mise en scène de Dominique Serron, par L'Infini Théâtre, C.F. de Belgique

Ny Sakelidalana, Chœurs d'hommes instruments traditionnels, Madagascar

Langue de peille, conte, de et par Claude Alranc, France

Pièces en transit rencontres d'auteurs et lectures proposées par le Centre d'essai des Auteurs Dramatiques, Québec - Canada

Album photo 1986

webmaster — 2016-12-15T10:22:43Z

3^e festival de La Francophonie
Haute-Vienne Limoges Limousin
du 10 au 25 octobre 1986

Dès sa 3^e édition, le Festival, auparavant limité à Limoges et à la Haute-Vienne se développe et s'étend à la région Limousin.

Wole Soyinka est le premier écrivain africain à obtenir le prix Nobel de littérature cette année là. Celui-ci est en même temps l'invité du Festival. Une table ronde lui est consacrée et le théâtre de la Soif nouvelle joue une de ses pièces : « La métamorphose de Frère Jéro ».

Robert Lepage
Limoges et la France découvrent cet auteur, metteur en scène et comédien québécois qui a commencé à se faire connaître l'année précédente avec sa Trilogie des dragons et qui deviendra cet inventeur de théâtre et ce magicien de l'image que l'on sait. Son succès mondial ne l'empêchera pas de revenir régulièrement au Festival pour présenter ses créations flamboyantes qui allient toutes les techniques du spectacle.

Les spectacles :

Antoine m'a vendu son destin, de Sony Labou Tansi, mise en scène Sony Labou Tansi et Daniel Mesguish, par le Rocado Zulu Théâtre de Brazzaville (Congo)

La Métamorphose de Frère Jéro, texte de Wole Soyinka (Nigéria), traduction Elisabeth Janvier, mise en scène de Wole Soyinka, par le Théâtre de la Soif Nouvelle direction Annick-Justin Joseph (Martinique)

Vinci texte et mise en scène de Robert Lepage, par le Théâtre de Quat'Sous, Québec-Canada

Jocaste de Michèle Fabien, mise en scène de Marc Liebens, par l'Ensemble Théâtral Mobile, C.F. de Belgique

A Toukassé texte et mise en scène de Souleymane Koly, par l'Ensemble Koteba, Côte d'Ivoire

L'Iliade d'après Homère, adaptation de Jacques Téphany, mise en scène de Arlette Téphany, par La Limousine, France

Le Refus des mendiants de Aminata Sow Fall, mise en scène de Jean-Pierre Leurs, par le Théâtre national Daniel Sorano, Sénégal

Francis Bebey, chanson, guitare et sanza, Cameroun

Van Levé, groupe de musique Gwo Ka, Guadeloupe - Dom

Bong Trang, groupe de chant et poésie, Viêt-nam

La Voix du griot, de et par Sotigui Kouyaté, Burkina Faso

Les Mille et une nuits, par Nacer Khémir, Tunisie

Sony Labou Tansi, Moi Veuve de l'Empire, 1987

webmaster — 2015-07-21T15:22:13Z

En 1987, Sony Labou Tansi et le Rocado Zulu Théâtre viennent présenter "Moi, Veuve de l'empire" au 4^e Festival des Francophonies en Limousin.
Quelques extraits d'un reportage sur le Festival avec un moment de répétition du spectacle et une interview de Sony Labou Tansi.
Durée 3'

Sony Labou Tansi, Moi Veuve de l'Empire, Limoges - 1987 from Francophonies en Limousin on Vimeo.

En 1987, Sony Labou Tansi et le Rocado Zulu Théâtre viennent présenter "Moi, Veuve de l'empire" au 4e Festival des Francophonies en Limousin.
Dans cet extrait d'un reportage sur le Festival un moment de répétition et une interview de Sony Labou Tansi.
Durée 3'

Sony Labou Tansi : La Rue des mouches - 1986

webmaster — 2015-07-08T15:34:08Z

En 1986, Sony Labou Tansi présente au festival des Francophonies La Rue des Mouches.

Interview par Christiane Jolivet (journaliste à France 3 Limousin)

Sony Labou Tansi présente La Rue des mouches" from Francophonies en Limousin on Vimeo.

Les auteurs de la création : Sony Labou Tansi

webmaster — 2015-07-08T08:09:45Z

C'est pour remettre la dimension magique aux choses que j'écris.
Entretien avec Sony Labou Tansi (Congo)
Durée 8 mn 25

Les auteurs de la création est un ensemble de douze entretiens par Dominique Papon avec des écrivains francophones, réalisé par Michel Toutain et l'équipe vidéo du Festival international des Francophonies en 1989.

Sony Labou Tansi : les auteurs de la création, vol. 3 - 1989 from Francophonies en Limousin on Vimeo.