Les Francophonies - Des écritures à la scène

Dans l'œil du zèbre

webmaster — 2023-08-30T10:38:33Z

« Un projet au long cours entamé il y a quelques années qui consiste en une “chasse au zèbre” au gré de promenades et de voyages à travers le monde. Une série de photos comme autant de fenêtres éparses où tous les protagonistes jouent au même jeu … »
Un jeu pendant lequel nous jouerions à repérer ces couleurs des zèbres, sur une jupe, un maillot de bain, une pierre, un fauteuil de salon de coiffure.
Un peu partout sur la planète, dans de nombreuses cultures, des gens se sont appropriés ce motif et entrent en résonance les uns avec les autres, tissant une histoire graphique commune. Par la juxtaposition de ces photos, ils se mettent à dialoguer et créent une communauté imaginaire, cependant bien visible.

La récurrence de ce motif – comme la métaphore de la vitalité d'une idée qui bondit d'une image à l'autre – célèbre à sa manière, avec curiosité et attention, la 40^e édition du festival des Francophonies récemment renommé « Les Zébrures d'automne ».

Compagnon de route des Francophonies en tant que graphiste depuis plusieurs années, Cédric Gatillon nous propose un autre aspect de son travail artistique : 39 photos et une place laissée libre pour la 40^e, sortie de vos tiroirs qui conte une autre histoire ou une plus récente pour continuer les voyages de ces motifs zébrés.

Envoyez-nous la 40^e photo sur l'adresse mail accueil@lesfrancophonies.fr.

d'ailleurs je suis d'ici

webmaster — 2022-07-11T09:15:28Z

D'ailleurs je suis d'ici est une exposition qui dresse le portrait fragmentaire du quartier populaire du Val de l'Aurence à partir d'une mosaïque constituée de témoignages de ces habitants. En impliquant pendant plus de 3 ans la population de ce quartier qui vit un grand bouleversement dans le cadre Nouveau Programme National de Renouvelllement Urbain – Quartier en Mieux, l'exposition interroge l'acte d'habiter. Habiter comme un acte structurant, organisant ce qui est de l'ordre du public et ce qui est de l'ordre du privée. Chaque habitant s'inscrit ici dans une histoire et la conjugue à celle des autres. La transformation d'un espace habité c'est un bouleversement, un désordre qu'un projet d'aménagement a bien du mal à pallier. Il surgit dans le quotidien, il fait toujours effraction. Pourtant chaque habitant s'ancre sur un territoire, un environnement où il se projette, où il fait culture de la naissance à la mort.

Ouvert de 9h à 12h et de 14h à 19h.

37 rayures du zèbres - Exposition nomade

webmaster — 2022-07-11T09:05:40Z

S'inspirer du passé pour comprendre le présent et préparer le futur.
Presque quarante ans après la création du festival, l'exposition nomade 37 rayures du zèbre a été construite pour comprendre ce que sont et vers quoi tendent les Francophonies à Limoges.
Au travers de photographies, issues essentiellement des archives des Francophonies – Des écritures à la scène, l'exposition retrace l'histoire du Festival, se remémorant les grands évènements, les rencontres étonnantes, les spectacles qui ont fait date.
L'exposition se décline en cinq modules. Ainsi, après avoir assisté aux « Premiers cris » de différent·e·s artistes venus à Limoges, les visiteur·se·s pourront déambuler parmi d'« Insolites rencontres » et « État de fête » puis continuer vers la « Conscience du réel » en s'intéressant à « L'autre en quelle langue » pour finir leur périple devant le planisphère des auteur·rice·s.

Ce parcours d'exposition sur ces vingt-cinq panneaux est la version nomade de l'exposition originale présentée en septembre 2020 à la Bibliothèque francophone multimédia de Limoges lors de la 37e édition des Zébrures d'automne (auparavant festival des Francophonies), qui se déployait en 5 villages mondes dont nous retrouvons ici les couleurs et les noms.

37 Rayures du zèbre

webmaster — 2020-07-01T09:45:54Z

Une grande exposition pour célébrer la création francophone de ces 37 années de festival, qui font de Limoges, une fois par an, la capitale de la Francophonie.

Théâtre, danse, musique, c'est ici qu'ont été créés de nombreux spectacles, dont certains ont fait le tour du monde. C'est ici qu'ont eu lieu les plus insolites rencontres, comme celle entre une poétesse occitane et un écrivain Malien. C'est ici que l'on a entendu que le français n'était pas une langue mais des langues, et entendu aussi des langues étrangères que nous comprenons sans les connaître. C'est ici que l'on affronte les sujets de notre époque, les drames que le théâtre parvient à nous faire affronter, sans complaisance et avec ce même acharnement à nous rappeler cette communauté d'humains que nous formons, qu'on le veuille ou non. C'est ici enfin, les plus belles fêtes, partagées avec le public limougeaud, zèbre magnifique que nous invitons à de nouvelles rencontres jusqu'en janvier.

« Organiser une exposition sur les 37 années des Francophonies, ce n'est nullement être nostalgique du passé, mais c'est vivre pleinement le présent et se projeter résolument avec optimisme, clairvoyance, exigence et générosité vers l'avenir. Ne dit-on pas ‘'le futur jaillit du passé'' ?
Alors, racontons-nous cette histoire en mouvement…
Grâce au fondateur, Pierre Debauche et à sa directrice Monique Blin, qui ont « enfanté » le festival, nous voilà des centaines de zébreaux, qui ont fait nos premiers pas à leurs côtés.
37 rayures du zèbre, c'est mon histoire, c'est la vôtre, la nôtre, zèbres, zébrelles, zébreaux, fidèles et curieux des Francophonies. Cette exposition vous appartient de plein droit et je compte sur vous toutes et tous pour la raconter à votre tour, encore et encore. ».
Hassane Kassi Kouyaté, directeur des Francophonies – des écritures à la scène et co-commissaire de l'exposition.

[Just] Kids

webmaster — 2018-06-12T15:20:48Z

Volet photographique du projet Nous Tous : “Se voir grandir, se voir changer”

CC Jean Gagnant
Du 26 sept. au 6 oct.

Vernissage : Mer. 26/09 à 15h

De septembre 2015 à septembre 2018, les Francophonies en Limousin ont mené un projet d'éducation artistique et culturelle intitulé “Se voir grandir, se voir changer”, auprès de 82 adolescents scolarisés dans les collèges Anatole France et Firmin Roz de Limoges.
Pendant trois ans, ces jeunes se sont confrontés à la création contemporaine, en participant à des ateliers d'écriture et de pratique théâtrale, en développant un parcours critique de jeune spectateur. Forts de cette expérience et de ces apports pédagogiques et artistiques intenses, ils ont en effet grandi et changé sous nos yeux.

Mais à l'adolescence, le changement intérieur va de pair avec le changement physique.
[Just] Kids est donc le témoin de ce parcours, un retour arrière sur ce qu'ils ont été et sont devenus.
C'est à quatre mains que Clément Delpérié et MissV ont choisi de les photographier.
Une photo par an pendant trois ans. Une occasion de les faire se confronter à eux-mêmes, à leur image. Une manière de leur donner simplement la possibilité de crier au monde qu'ils ne sont [que] des gamins, en dehors d'un contexte géographique, social ou politique.
[Just] Kids rassemble donc 82 triptyques tentant de retracer ces changements intérieurs et physiques qui les auront traversés et construits. Une occasion pour eux de revenir en arrière un bref instant en découvrant les photos, sur ce qu'ils ont été et sont, pour mieux se projeter dans l'avenir... vivants et affranchis.

« C'est cette sincérité que j'ai envie de figer sur la pellicule, ce moment où le regard de l'autre glisse sur eux, où leur fragilité intérieure est révélée, où la confiance que je leur accorde devient réciproque et qu'ils acceptent de lâcher prise. Car il ne s'agit plus de jouer un rôle, de faire ce que la société attend de chacun de nous, mais plutôt de partager, et de prendre le risque de la rencontre ».
^MissV

« Se voir grandir demande du temps, en évitant les raccourcis et les courtes vues.
« Accepter de se regarder soi pour regarder le monde » disait Lagarce.
Qu'ils se regardent, qu'ils posent dans leur simplicité, qu'ils s'aiment ou non, mais qu'ils se voient.
Qu'ils se rendent compte qu'ils sont chargés d'un passé sombre ou magnifique, ou sombre et magnifique.
Qu'ils se trouvent et se retrouvent et se disent qu'ils ont le droit de tout faire ou dire.
Qu'ils sont uniques, chacun d'entre eux. Et qu'ils sont magnifiques, pour ça. »
^{Clément Delpérié}

I'm a Rican Dream : qrtiniaue

webmaster — 2018-06-12T13:36:32Z

Irrésistible Fraternité
Ven. 5/10 de 16h à 19h
Sam. 6/10 de 11h à 13h
et de 16h à 19 h

« :qrtiniaue. Voilà un mot bien surprenant... Tout aussi surprenant que le fait de voir au fil des années les drapeaux américains fleurir dans ce département français qu'est la Martinique. La question mérite d'être posée... la Martinique, un département français oui, mais un département français d'Amérique...
Situé au cœur de la Caraïbe, plus proche géographiquement des États-Unis que de la mère patrie, les yeux semblent rivés sur le petit comme sur le grand écran, baignés dans ce doux rêve américain...
La drapeau américain constitue un symbole qui va au-delà de l'appartenance à un pays, une puissance économique ou une nation. Il sous-tend pour beaucoup, à l'instar de la statue de la Liberté, l'idée du « rêve américain. »

Auteur photographe autodidacte, Nicolas Derné quitte son métier d'ingénieur en informatique en 2006 pour s'adonner à ses passions : la photographie et les voyages. Après un long périple à travers l'Asie, l'Australie et l'Afrique, il pose son sac en Martinique et commence à exposer son travail. Il se prête à l'installation autour de la photographie sur le thème de l'insolite ou encore de la transgression, en collaboration avec la revue Recherches en esthétique et le C.E.R.E.A.P. au Campus Caribéen des Arts.
Ses photographies sont présentées à la Pool Art Fair de New York, à l'exposition Convergences Caraïbe 2012 en Martinique et à Paris dans le cadre de l'année des Outre-Mer. Sa première exposition personnelle « Héritages », autour de la figure d'Aimé Césaire, est présentée en 2013 au Théâtre Rutebeuf à Clichy et à la mairie d'Aubervilliers.
En 2017, il est lauréat de la première résidence de création du CHU de Martinique avec son projet de cabinet photo-poétique et a également réalisé une exposition dans le cadre d'une commande publique de la DAC Martinique sur le patrimoine Label XX^ème en Martinique. Il est pour deux saisons en résidence de création à Tropiques Atrium, Scène nationale de Martinique.

Eclosions

webmaster — 2018-06-12T13:00:09Z

Installation multimédia interactive

Irrésistible Fraternité
Ven. 5/10 de 16h à 19h
Sam. 6/10 de 11h à 13h
et de 16h à 19 h

Éclosions comme l'émergence de paysages mentaux qui transforment notre perception du réel.

David Gumbs est un artiste multimédia qui met en scène les échos de nos mémoires. Son art polymorphe révèle le processus de métissage et d'hybridation dans l'inconscient collectif et individuel de l'imaginaire caribéen. L'approche artistique de David Gumbs est basée sur une célèbre citation du philosophe et chimiste français du XVIIe siècle Antoine Lavoisier : « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme ».

Eclosions est une installation vidéo interactive et sonore en temps réel.
L'immersion au cœur du dispositif, mobilise les émotions-sensorielles telles que l'ouïe, la vue, l'affecte (les représentations culturelles et patrimoniales). L'œuvre interroge sur ce que génèrent les comportements face à la nature par l'interactivité et l'immédiateté de la réponse à l'action engendrée par le souffle dans la conque de Lambis (Coquillage Strombus Gigas).

L'artiste crée ainsi des échanges mémorables, esthétiques et sensoriels qui permettent une nouvelle expérience. Il en résulte une vision graphique, envahissante et englobante.

L'œuvre fait appel à notre conscience créatrice face aux catastrophes naturelles subies dans les petites et grandes Caraïbes (cyclone, tremblement de terre) ou générées par nos actions (disparition du lambis dans certaine zones de la caraïbe du fait de l'extraction et la consommation abusive). Notre environnement acte notre implication à modifier et à redéfinir notre espace. L'œuvre interroge sur la place de l'Homme, du spectateur en tant qu'acteur dans son environnement. A l'heure où la nécessité de gérer les ressources naturelles est au cœur des débats écologiques, nous voici interpellé sur la nécessité de nous impliquer et de nous interroger sur les effets de nos actions.

L'œuvre développe la notion d'interactivité, par laquelle elle existe et évolue grâce aux relations corporelles des spectateurs avec la conque (élément naturel et animal). Sensibles aux variations, le spectateur établi des relations invisibles avec l'œuvre. C'est la métaphore de relation entre l'homme et l'environnement.

Rêver n'est pas de tout repos

webmaster — 2018-06-11T15:09:03Z

Limoges - Côté Jardin (porche)
29 et 30 septembre 2018

« La dernière fois que j'ai écrit debout, c'était à Montréal, sur le mur d'un théâtre. Mes derniers mots disaient ceci :
Pour te reposer de l'aspect du monde, il faut fermer les yeux.
Fais de beaux rêves. Maintenant il faut rêver. Ce ne sera pas de tout repos.
Qu'il soit songe ou fantasme, le rêve s'imprime en nous alors même que nous le fabriquons. Lieu de tension entre le subir et l'agir, le rêve fait que nous sommes, à la fois le peintre et la toile, l'écrivain et la page. Cet endroit est celui d'une compréhension que je cherche : celle qui échappe aux justifications dont nous avons fait notre raison.
Je m'engage dans l'exercice du rêve éveillé, en lui donnant la forme d'une écriture frénétique, mouvante et érigée ; une écriture-matière qui s'épanouira sur un mur, rendant visible le temps de sa fabrication, de son errance, et de sa disparition. Parce qu'on ne sait jamais quand on voit le mieux ; les yeux ouverts, ou fermés. »
_{Evelyne de la Chenelière}

J'ai souhaité inviter Evelyne de la Chenelière pour cette expérience d'écriture en direct, en public, là où le festival rejoint la rue, là où se rencontrent les artistes, les passants, les curieux et tous ceux qui animent le festival de leurs présence : le passage vers Côté Jardin. C'est un pari fait de présence, d'invention, d'engagement et de détachement tout à la fois, qu'Evelyne a relevé avec le panache qui la caractérise.
Faire de ce porche banal, un espace de poésie, donner à voir un acte généralement solitaire, prendre le risque des commentaires, des questions incongrues, des suggestions farfelues : ce sera le défi et ce sera la magie de ces deux jours d'action writting.
Et nous le recevrons comme un cadeau précieux, de la part de cette auteure majeure de la scène québécoise à la 35ème édition du festival.
_{Marie-Agnès Sevestre}

Cette performance est accueillie avec le soutien de le Déléguation générale du Québec à Paris.

Sous le Jasmin

webmaster — 2017-06-13T10:07:52Z

Histoires d'une répression en Tunisie.
Photographies d'Augustin Le Gall

Pour puiser dans le passé, des forces pour l'avenir.
Cette exposition est dédiée à tous ceux et celles qui sont tombés et tous ceux et celles qui sont encore debout.

Sous le régime de Bourguiba puis celui de Ben Ali, nombre de personnes
ont subi la prison, l'arbitraire, des actes de torture psychologique
et physique. Pourtant, avant le soulèvement populaire de décembre 2010 à janvier 2011, la Tunisie restait un des pays favoris du
tourisme international où le jasmin décorait les cartes postales.
La Tunisie fait aujourd'hui face à son histoire : le silence se brise...
Fruit d'une commande de l'Organisation Mondiale Contre la Torture
(OMCT), cette exposition présente 34 portraits intimes au plus proche de
l'histoire des hommes et des femmes qui ont traversé la Tunisie contemporaine.
Ces portraits racontent une histoire douloureuse, une histoire
de résilience aussi… Épurés, en noir et blanc, entre ombre et
lumière, ces visages portent la signature d'un photographe qui a su,
avec délicatesse, retrouver l'empreinte d'histoires qui restent, dans les
corps et les esprits. Ils nous regardent : ils sont « ce qui nous regarde ».

Dans la continuité de son programme de sensibilisation, l'OMCT a organisé deux ateliers de formation en photographie et rédaction de témoignages qui se sont tenus dans le nord-ouest et le sud de la Tunisie. Agés de 20 à 30 ans, passionnés de photographie, ses jeunes sont devenus chercheurs et investigateurs de cas de mauvais traitements du présent et/ou du passé et ont retrouvé les personnes concernées dans leurs régions respectives. Ils ont collecté leurs témoignages et réalisé leur portrait en s'inspirant du travail d'Augustin Le Gall et de l'OMCT. La rencontre Sous le Jasmin #2 relate de ce travail de témoignages ou de portraits.

Entretien avec Shady Rabhi et Khouloud Laffet pour "Sous le Jasmin #2"

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Augustin Le Gall
Né en 1980, Augustin Le Gall suit dans un premier temps des études en anthropologie avant de se consacrer à la photographie. Basé à Paris, il s'oriente vers une photographie documentaire et narrative, où le portrait-reportage occupe une place centrale. Il collabore principalement avec la presse nationale et internationale, des organisations non gouvernementales et des institutions culturelles. Portant un vif intérêt à l'aire méditerranéenne, l'Homme et ses pratiques sont au coeur de son travail.
Il revendique une photographie sur le long terme autour de la mémoire et des identités en construction. Il s'interroge notamment sur les traumatismes individuels et collectifs dans des sociétés en mutation. Il porte une attention particulière sur des enjeux de société contemporains liés notamment au monde arabe et à la Méditerranée, à la religion, aux minorités et aux droits humains. Entre 2011 et 2016, il s'installe en Tunisie afin de témoigner des différents défis que traverse le pays pour construire sa démocratie. Avec le projet photographique Tunisie, portrait d'une révolution, il documente les principales étapes de la transition démocratique de l'après dictature, notamment sur la jeunesse tunisienne et sur les traumatismes de la dictature.
Son travail est régulièrement exposé, notamment au Mucem (Marseille), à l'Institut des cultures d'Islam (Paris), au siège de Amnesty International (Londres), Amnesty international Canada (Montréal), au festival du Film et Forum International des Droits Humains (Genève), à la Bibliothèque nationale de Tunis... Il est membre de Haytham Pictures (France) depuis 2013. En 2016, il a été finaliste pour le Prix de la Photographie Africaine contemporaine.

Frontières : Haïti - République dominicaine

webmaster — 2016-06-16T15:14:55Z

Exposition pluridisciplinaire
Fenêtre ouverte sur le Festival des Quatre-Chemins

En 2016, les Francophonies en Limousin invitent les productions du Kolektif 2 Dimansyon, composé de seize photographes, éditeurs de leurs propres textes, qui ont travaillé sous la direction de Gael Turine, photographe reporter de l'Agence VU, et qui livrent une vision d'un monde morcelé aux logiques souvent absurdes et tragiques.
L'exposition Frontières nous plonge dans la réalité des Haïtiens travailleurs en République Dominicaine.
Les jeunes artistes sont partis de l'autre côté de la frontière, à la rencontre de ceux qui le plus souvent sont des immigrés clandestins, sur-exploités et mal traités. Ils se sont servi de leurs appareils photos mais aussi de caméras video et de leurs rencontres, qu'ils ont transformées en textes de témoignage.
C'est donc un voyage à multiples facettes qui s'ouvre pour le spectateur.

Le Kolektif 2 Dimansyon (K2D) est un regroupement de jeunes journalistes et de professionnels des arts visuels, créé en juillet 2014 suite à de multiples participations aux ateliers de photojournalisme et de graphisme effectués à la Fokal entre 2012 et 2014.
S'inspirant des agences photographiques nord-américaines comme des corporations socio-professionnelles européennes, les fondateurs de K2D se proposent d'enrichir l'espace public haïtien d'une utilisation alternative et plus contemporaine des arts visuels (photographies, vidéos, dessins de presse, etc.)
K2D, dans la vision de ses fondateurs, est aussi un front commun d'artistes et de jeunes professionnels des métiers de presse en Haïti, en lutte pour développer ces métiers et les faire reconnaître.

Gael Turine, photographe belge né à Nieuport en 1972, présente dès 1997 ses reportages au long cours. Entre Afrique et Moyen-Orient, il circule à travers les cultures du monde pour livrer un témoignage en photographie de ce qu'est la vie ailleurs. Il publie des ouvrages marqués par les disparités sociales qui jonchent la planète. Avec des œuvres telles que Aveuglément, publiée en 2001, ou encore Avoir 20 ans à Kaboul, publiée en 2003, le photographe se lance à la conquête d'une actualité déroutante qu'il paraît nécessaire d'immortaliser et reçoit le prix « Aftermath Grant Project », récompensant son œuvre. En 2006, Gael Turine récompensé par le prix du « Trèfle d'or » se lance sur les traces du culte vaudou, ce qui l'amène à la publication de Voodoo en 2011.

La FOKAL
Cette fondation a été créée à Port-au-Prince, en 1995, par Michèle Pierre-Louis sous l'impulsion de Georges Soros. Ses actions couvrent différents domaines : accès à l'information, arts et culture, gingerbread (patrimoine architectural), partenariat université, développement durable, droits humains…
Son appui à la jeunesse est central : à travers son programme de subventions, la Fondation octroie des bourses d'excellence à des étudiants désireux de poursuivre leurs études en Haïti ou qui doivent poursuivre des études supérieures de maîtrise ou de doctorat à l'étranger.
Son programme « initiatives jeunes » soutient des clubs de débats à travers le pays. Sont également soutenues des associations de jeunes et des organisations sociales dont Activeh, Elan Haïti et Fondation Tipa Tipa qui font la promotion du volontariat et de l'éducation des jeunes et des enfants.
La FOKAL fut à l'initiative de la création du festival des Quatre Chemins, dont elle a remis la direction à Guy Régis Junior depuis 2013.